Musée Berggruen à Berlin: Picasso, Matisse, Giacometti et Klee

En face du Château de Charlottenburg, le musée Berggruen (autrefois appelé Nationalgalerie) doit son existence à la passion d’un collectionneur privé d’oeuvres d’art: Heinz Berggruen. A la mort de ce dernier en 2007, sa famille s’accorda pour continuer de rendre les collections disponibles à la Nationalgalerie.

Situé dans le quartier de Charlottenburg, loin de l’île aux musées et de l’incessante agitation touristique, le musée Berggruen permet au visiteur d’y admirer une riche collection d’oeuvres de Picasso (plus de 120 pièces), Matisse, Giacometti et Paul Klee exposées dans des conditions idéales: les salles sont hautes, calmes, bien éclairées et très peu fréquentées. Les oeuvres sont proprement mises en évidence et ne demandent qu’à être admirées durant cette promenade colorée.

La collection Pablo Picasso

Pablo Picasso, Frau mit Tamburin, 1939, Aquatinta und Schabtechnik auf Papier, 66,5 x 51,4 cm (left), Pablo Picasso, Dora Maar aux ongles verts, 1936, huile sur toile, 65 x 54 cm (rechts), Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, Museum Berggruen, Photos: Jens Ziehe / © Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Bonn 2019

Présentant plus de 120 oeuvres de l’artiste, le musée Berggruen offre un panel exceptionnel des développements artistiques de Pablo Picasso (1881 - 1973).

Il est possible d’y comparer les débuts de l’artiste avec une étude de 1987 (Picasso n’avait alors que 16 ans) avec ses périodes bleue, rose puis cubiste. On y retrouve certaines de ses oeuvres les plus appréciées, telles que “l’Arlequin assis” de 1905, les portraits de Dora Maar, amante et muse de Picasso - nous avons particulièrement apprécié celui la représentant avec du vernis vers (1936) car, bien qu’il ne soit réalisé qu’avec des couleurs “froides”, il s’en dégage une réelle chaleur. Picasso, lorsqu’il en va de peinture, dissèque, dés-assemble et ré-assemble le visage de son amante alors défiguré vu de face et de profil simultanément. En résulte une suite de portraits magnétiques et intrigants.

Du crayon sur papier à la sculpture de bronze, le visiteur découvre avec enchantement l’étendue de la créativité de Picasso, le génie prolifique de plus de 50 000 oeuvres.

Le saviez-vous ? Pablo Picasso, de son vrai nom: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso, peint ses tout premiers tableaux à l'âge de huit ans, (exemple: le Petit Picador jaune, 1889). Interrogé sur le caractère exceptionnel et précoce de son talent, il aurait répondu: "Quand j’étais enfant, je dessinais comme Raphaël mais il m’a fallu toute une vie pour apprendre à dessiner comme un enfant".

La collection Paul Klee

Une autre perle du musée est la collection de l’artiste Paul Klee (1879 - 1940). Comptant au moins 70 de ses oeuvres, parmi elles ”Galgenhumor” et “Den Fischen läuten” (les deux datant de 1919), la série donne rapidement un aperçu du travail acharné et de l'obsession de Paul Klee dans sa quête absolue de sens. Colorée et énergique, toutes dans une démarche plus recherchée les unes que les autres, on peine à croire, tant elles sont diverses. que toutes ses oeuvres émanent d’une seule et même personne.

On apprécie les citations ornant les murs. Elles confèrent un contexte à ses oeuvres - parfois très mystérieuses et abstraites. Connu pour refuser le figuratif, il décrète que la vocation d’un artiste est de donner sa vision du monde et non pas de s’atteler à en reproduire l’image ("Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.").

Le saviez-vous ? Paul Klee, artiste confirmé dans différents domaines (peinture, musique, …) il n’a pas toujours connu le succès - loin de là ! Sous le régime nazi, ses oeuvres ont été présentées à une exposition “d’art dégénéré” (“Entartete Kunst”) libre d’entrée. Cette exposition avait pour but de se moquer et de stigmatiser les artistes modernes qui dérogeaient à “l’art racial pur” imposé par la propagande. Paul Klee y est dépeint comme un pur malade mental. Ironie du sort, les artistes “dégénérés” de l’époque sont désormais les artistes les plus reconnus internationalement, tels que: Chagall, Mondrian ou Picasso.

La collection Henri Matisse et Alberto Giacometti

Le musée Berggruen présente essentiellement des pièces (peintures et sculptures) datant de la période tardive des deux artistes Matisse et Giacometti. S’agissant des oeuvres les plus connues, le visiteur ne sera pas déçu devant la “femme debout” (1960) de Giacometti.

Pour atteindre la salle dédiée aux oeuvres de Giacometti, le spectateur doit traverser un couloir en verre qui unit les deux bâtiments. Entre jeux d’ombre et lumière, le spectateur est happé dans un univers de silhouettes longilignes et inquiétantes. L’exposition prévoit même un court-métrage mettant en scène l’artiste au travail.

Le saviez-vous ?

• Henri Matisse, un artiste incompris ? En 1961, au Musée d’Art de New York, le tableau Le Bateau de l’artiste français Henri Matisse a été exposé à l’envers pendant près de 47 jours. Aussi curieux que cela puisse paraître, personne ne s’en était rendu compte.
• Alberto Giacometti, poussé et encouragé par sa famille, il était très proche de son frère Diego Giacometti. La première sculpture crée par Alberto était un buste de son frère dont il était inséparable. Depuis la Suisse, Diego a suivi son frère à Paris alors que celui-ci suivait les cours de Bourdelle - Diego a assisté et posé comme modèle pour son frère durant plus de 50 ans. Il s’agit d’un amour et d’une complicité qu’aucun ami ni qu’aucune femme n’a jamais pu mettre en doute.

Infos pratiques:

• Adresse : Schloßstraße 1, 14059 Berlin
• Metro : S 2/25/41/42/46 Westend, puis Bus 45 Schloss Charlottenburg
• Horaires : du mardi au dimanche de 10h à 18h.
• Prix : 12 euros
• Prix réduits : 6 euros