Museum Berggruen in Berlin: Picasso, Matisse, Giacometti, Klee

Museum Berggruen in Berlin: Picasso, Matisse, Giacometti, Klee

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Gegenüber dem Schloss Charlottenburg verdankt das Museum Berggruen (ehemals Nationalgalerie) seine Existenz der Leidenschaft eines privaten Kunstsammlers: Heinz Berggruen. Als Heinz Berggruen 2007 starb, erklärte sich seine Familie bereit, die Sammlungen in der Nationalgalerie weiter zur Verfügung zu stellen.

Das Museum Berggruen liegt im Stadtteil Charlottenburg, fernab von der Museumsinsel und dem touristischen Trubel. Das Museum bietet den Besuchern eine reichhaltige Sammlung von Werken von Picasso (über 120 Stück), Matisse, Giacometti und Paul Klee, die unter idealen Bedingungen ausgestellt werden: Die Räume sind hoch, ruhig, gut beleuchtet und nicht sehr überfüllt. Die Werke sind ordentlich ausgestellt und warten nur darauf, bei diesem farbenfrohen Spaziergang bewundert zu werden.

Die Sammlung Pablo Picasso

Picasso Museum Berggruen

Picasso Museum Berggruen Dora Maar

Pablo Picasso, Frau mit Tamburin, 1939, Aquatinta und Schabtechnik auf Papier, 66,5 x 51,4 cm (left), Pablo Picasso, Dora Maar mit grünen Fingernägeln, 1936, Öl auf Leinwand, 65 x 54 cm (rechts), Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie, Museum Berggruen, Photos: Jens Ziehe / © Succession Picasso / VG Bild-Kunst, Bonn 2019

Mit mehr als 120 Werken des Künstlers bietet das Berggruen-Museum ein außergewöhnliches Panel der künstlerischen Entwicklungen von Pablo Picasso (1881 - 1973).

Man kann die Anfänge des Künstlers mit einer Studie von 1987 (Picasso war damals erst 16 Jahre alt) mit seiner blauen, rosa und dann kubistischen Periode vergleichen. Einige seiner meist geschätzten Werke sind enthalten, wie z.B. der "Sitzende Harlekin" von 1905, die Porträts von Dora Maar, Picassos Geliebte und Muse - besonders gut gefiel uns dasjenige, das sie mit Firnis um (1936) darstellt, weil es, obwohl nur mit "kalten" Farben gemacht, eine echte Wärme ausstrahlt. Picasso, wenn es um Malerei geht, zerlegt, zerlegt und setzt das Gesicht seiner entstellten Geliebten von vorne und von der Seite gesehen gleichzeitig wieder zusammen. Das Ergebnis ist eine Reihe von magnetischen und faszinierenden Porträts.

Vom Bleistift auf Papier bis hin zur Bronzeskulptur - die Besucher sind verzaubert, wenn sie das Ausmaß von Picassos Kreativität entdecken, die sich in mehr als 50.000 Werken widerspiegelt.

Wussten Sie das? Pablo Picasso, dessen richtiger Name Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Märtyrer Patricio Clito Ruíz y Picasso war, malte seine ersten Bilder im Alter von acht Jahren (Beispiel: Der kleine gelbe Picador, 1889). Auf die Frage nach dem außergewöhnlichen und frühreifen Charakter seines Talents hätte er geantwortet: "Als Kind habe ich immer wie Raffael gezeichnet, aber ich habe ein Leben lang gebraucht, um wie ein Kind zeichnen zu lernen".

Die Sammlung Paul Klee

Eine weitere Perle des Museums ist die Sammlung des Künstlers Paul Klee (1879 - 1940). Die Serie umfasst mindestens 70 seiner Werke, darunter "Galgenhumor" und "Den Fischen läuten" (beide aus dem Jahr 1919) und gibt schnell einen Einblick in Paul Klees harte Arbeit und Besessenheit auf seiner absoluten Sinnsuche. Farbenfroh und energisch, allesamt in einem sehr gefragten Ansatz, es ist kaum zu glauben, dass alle seine Werke von ein und derselben Person stammen.

Wir schätzen die Angebote, die die Wände schmücken. Sie geben seinen Werken einen Kontext - manchmal sehr geheimnisvoll und abstrakt. Bekannt für seine Ablehnung des Figürlichen, dekretiert er, dass die Berufung des Künstlers darin besteht, seine Sicht auf die Welt zu geben und nicht, sich an die Reproduktion ihres Bildes zu machen ("Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.").

Wussten Sie das? Paul Klee, ein gefestigter Künstler in verschiedenen Bereichen (Malerei, Musik, ...) war er nicht immer erfolgreich - weit gefehlt! Während des NS-Regimes wurden seine Werke in einer Ausstellung "Entartete Kunst" kostenlos präsentiert. Diese Ausstellung sollte moderne Künstler, die von der propagandistisch verordneten "reinen Rassenkunst" abweichen, verspotten und stigmatisieren. Paul Klee wird als reiner Geisteskranker porträtiert. Ironischerweise sind die "entarteten" Künstler dieser Zeit heute die international anerkanntesten Künstler, wie z.B: Chagall, Mondrian oder Picasso.

Die Sammlung Henri Matisse und Alberto Giacometti

Das Museum Berggruen zeigt hauptsächlich Stücke (Gemälde und Skulpturen) aus der Spätzeit der beiden Künstler Matisse und Giacometti. Da es sich um die bekanntesten Werke handelt, wird der Besucher von Giacomettis "Stehende Frau" (1960) nicht enttäuscht sein.

Um in den Raum zu gelangen, der den Werken Giacomettis gewidmet ist, muss der Betrachter einen gläsernen Korridor durchqueren, der die beiden Gebäude miteinander verbindet. Zwischen dem Wechselspiel von Licht und Schatten wird der Betrachter in eine Welt von langgestreckten und verstörenden Silhouetten gezogen. Die Ausstellung beinhaltet sogar einen Kurzfilm, der den Künstler bei der Arbeit zeigt.

Wussten Sie das?

  • Henri Matisse, ein missverstandener Künstler? Im New Yorker Museum of Art wurde 1961 das Gemälde The Boat des französischen Künstlers Henri Matisse 47 Tage lang auf dem Kopf stehend ausgestellt. So unglaublich es auch erscheinen mag, niemand hatte es bemerkt.
  • Alberto Giacometti, von seiner Familie gedrängt und ermutigt, stand seinem Bruder Diego Giacometti sehr nahe. Die erste von Alberto geschaffene Skulptur war eine Büste seines Bruders, von dem er unzertrennlich war. Von der Schweiz aus folgte Diego seinem Bruder nach Paris, während er Bourdelle's Kurse besuchte - Diego besuchte und posierte als Modell für seinen Bruder für mehr als 50 Jahre. Es ist eine Liebe und Komplizenschaft, die kein Freund oder keine Frau jemals in Frage stellen konnte.

Die Sonderausstellung

Thomas Scheibitz

Die Räume mit den Werken von Pablo Picasso sind auch das Zuhause des deutschen Künstlers Thomas Scheibitz, der 2005 den Deutschen Pavillon auf der 51. Biennale in Venedig schuf. Der Ansatz ist interessant, da er das Werk eines modernen Künstlers in Stilen und Assemblagen zusammenführt, die an die Werke Pablo Picassos erinnern. Reich an Farben und Grafiken, interessiert und stört Thomas Scheibitz - was die Attraktivität der Sammlung nur noch erhöht und vielleicht ein wenig "klassisch" für das Museum ist.

Informationen:

  • Anschrift: Schloßstraße 1, 14059 Berlin
  • U-Bahn: S 2/25/41/42/46 Westend, dann Bus 45 Schloss Charlottenburg
  • Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr.
  • Preis: 12 Euro
  • Ermäßigte Preise: 6 Euro.

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Raphaëlle Radermecker

Raphaëlle Radermecker

Autorin

Schreiben und Entdecken sind meine Leidenschaften. Berlin fasziniert mich, vor allem seine Modernität und seine Fähigkeit, sich ständig zu erneuern.